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Tema en 'Fotografía en estado puro' iniciado por Jon Díez, 12 Mar 2017.

  1. Jon Díez

    Jon Díez Administrator Miembro del equipo

    Abro este hilo con idea de compartir los fotógrafos menos conocidos que más nos han gustado, impactado, inspirado o influenciado. Cada forero podrá publicar en este hilo una vez por semana. Pido restringir al máximo los comentarios fuera de tema para dar mayor protagonismo a esta plantilla:

    Fotógrafo o fotógrafa

    Unas líneas describiendo su trayectoria y obra.

    Adjuntar cuatro fotos como máximo (botón "subir archivo") a una resolución de 800 o 1024 px por el lado más largo.

    Enlace a libro opcional.
     
    Última edición: 15 Mar 2017
  2. Jon Díez

    Jon Díez Administrator Miembro del equipo

    Juantxu Rodríguez

    Juantxu Rodríguez fue un fotógrafo extremeño, emigrado desde muy pequeño con su familia al País Vasco, que ha plasmado como nadie la realidad de la Margen Izquierda del Nervión durante los años ochenta. La existencia gris, sucia, desilusionada de las ciudades de Barakaldo, Sestao, Portugalete, Santurtzi con sus "punkies" los yonquis, la industria decadente, el paro galopante... pasaron por su delante de su objetivo que, de una forma u otra, siempre acaba transmitiendo destellos de solidaridad, lucha y esperanza.

    Además de sus primeros trabajos, con los que más me he sentido identificado tanto geográfica como emocionalmente, Juantxu trabajó de reportero en varios periódicos a nivel nacional e internacional. Falleció trágicamente cubriendo la invasión americana a Panamá en 1989, disparado por marines estadounidenses. Vergonzosamente, nunca se investigó ni se buscaron responsabilidades en su muerte.

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    Juantxu Rodríguez en la colección Photobolsillo.
     
    Fotomaton, mecrala, calerito y otra persona les gusta esto.
  3. gerard_alis

    gerard_alis Gurú Fujista

    Julian Wakeling

    A este hombre lo encontré en Flickr, mientras buscaba fotógrafos para mi grupo cuya estética estuviera impregnada del estilo de los primeros fotógrafos en color de los años 50: Saul Leiter, Ernst Haas, Erwin Fieger...
    Creo que hasta ahora, de todos los que he encontrado, es sin duda el más talentoso. Sus fotos no dejan de sorprenderme una y otra vez. Amante del formato vertical, del color, y no me cabe duda que del trabajo de Leiter, sus fotos se vuelven más y más efectivas cuando las vemos todas juntas, por su coherencia entre ellas y lo tremendamente elegantes que son. Para mí ya es como un clásico contemporáneo.

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    Smoking, Little Tokyo
    by Julian Wakeling, en Flickr

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    Flock
    by Julian Wakeling, en Flickr

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    Red Rectangle
    by Julian Wakeling, en Flickr

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    Manhattan Sunset
    by Julian Wakeling, en Flickr

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    Fashion District
    by Julian Wakeling, en Flickr

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    Leaf Portrait
    by Julian Wakeling, en Flickr

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    Evening
    by Julian Wakeling, en Flickr

    Su flickr: Julian Wakeling

    Una entrevista: Photographer Interview: Julian Wakeling

    Su página web: portfolio

    Blurb: Photographs
     
    Última edición: 12 Mar 2017
    mecrala, calerito, J_torres y 2 otros les gusta esto.
  4. Precios de artículos fotográficos que quizá te interesen (a 27 de marzo)

    Comprando a través de estos enlaces, una pequeña comisión irá destinada a apoyar a Fujistas sin que te suponga ningún coste extra.
  5. cerouno

    cerouno Gurú Fujista

    Última edición: 13 Mar 2017
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  6. efe

    efe Me gusta mi X-Pro1, X-E1 y X100. ¡La X-20 para mi

    José Manuel Castro Prieto

    "Economista de formación, su vinculación con la fotografía comienza en 1977 y, como la mayoría de los autores de su generación, lo hace de forma autodidacta. A comienzos de los años ochenta, ingresa en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid donde conoce a Gerardo Vielba, Gabriel Cualladó, Paco Gómez y Juan Dolcet. En 1990 viajó a Cuzco, Perú, para hacer junto a Juan Manuel Díaz Burgos los positivos del maestro peruano Martín Chambi a partir de las placas de cristal originales."
    [...]
    Juan Manuel Castro Prieto, Caja Madrid, 1998; Perú, Viaje al Sol, Madrid, Lunwerg, 2001; Extraños, Comunidad de Madrid, Lunwerg, 2003; Cuenca en la mirada, Diputación provincial Cuenca / Lunwerg, 2005; La seda rota, Arte21, 2006; Esperando al cargo, La isla, 2007; Castro Prieto, Madrid, PHotoBolsillo, La Fábrica, 2007; Etiopía, Madrid, Lunwerg, 2009; Albarracín, Blume, 2010; Bodas de sangre, Madrid, La Fábrica, 2011; Edén, Chambi-Perú-Castro Prieto, Madrid, La Fábrica, 2011."
    www.castroprieto.com

    Aunque duranre años ha sido mas conocido por ser un técnico de laboratorio excepcional, su obra fotográfica, realizada exclusivamente con cámaras de gran formato, es de una calidad impresionante, con fotografías técnicamente perfectas y de una delicadeza casi poética. En 2015 fue galardonado con el Premio Nacional de Fotografía. En 2016 expone en Tabacalera 'Cespedosa':

    "El proyecto expositivo del Premio Nacional de Fotografía 2015, Juan Manuel Castro Prieto, gira en torno a la reconstrucción de la memoria del autor, en forma de historia gráfica de 39 años de producción fotográfica. La exposición se centra en Cespedosa de Tormes, un pequeño pueblo de la provincia de Salamanca, donde nacieron y vivieron los progenitores del autor." Cespedosa. Juan Manuel Castro Prieto. Promoción del Arte

    Enlace a 'Cespedosa' en su web: www.castroprieto.com

    El libro de la exposición: AUTH' SPIRIT

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  7. antonio moreno

    antonio moreno Fujista Participante

    Bret walker

    tras trabajar como fotografo de moda en tokio con gente de primera fila y publicando en revistas de la talla de vogue I+D..., se siente desencantado de todo lo que rodea el mundo de la moda y se hace marinero mercante.
    Le siguieron períodos prolongados en Angola, Bangkok y Brasil, trabajando con niños de la calle en riesgo de exclusion.
    Walker abandonó la fotografía de la moda como profesión, pero no abandonó la fotografía, continuó haciendo fotos, llevando su cámara en todo momento, casi, ahora dice, como una especie de protección.
    su obra va del b/n al color y tiene una gran carga emocional, apoyandose en los grandes contrastes, grano muy marcado, exposiciones multiples y una complicidad y cercania en todo lo que retrata.


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    Brett Walker | Facebook
    Brett Walker’s albums | Flickr


    pd: un gran hilo este

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  8. Tecla

    Tecla Fujista Reconocido Miembro del equipo

    PIERRE GONNORD

    Pierre Gonnord es un fotógrafo contemporáneo nacido en Cholet, Francia ( 1963), que reside en Madrid desde 1988. Su obra ha sido expuesta en diversas ciudades de España, Francia, Portugal y Estados Unidos.

    Desde sus comienzos como fotógrafo centró su atención en el rostro humano. Empezó fotografiando a la gente de su barrio y poco a poco fue necesitando ir a otros lugares para encontrarse con otra gente, viajando por varios puntos del planeta y retratando a personas poco corrientes por su aspecto como desfavorecidos, marginados y mendigos, personas de entornos rurales, mineros, jóvenes urbanos, etnias, gitanos ect...

    Su iluminación es sencilla pero precisa; utiliza poderosamente los claro-oscuros centrando toda la atención en el sujeto, dando un ambiente de luz que moldea las facciones del personaje y haciéndolo emerger de los fondos negros u oscuros que utiliza para eliminar toda información complementaria. Esto provoca que muchas de sus fotos guarden parentesco con los cuadros de iluminación tenebrista de Velázquez, Ribera o Rembrandt, todos ellos, pintores del siglo XVII en los cuales Gonnord se inspira y, cuyas obras están dotadas de una gran carga psicológica. En ellos Gonnord ha encontrado una forma de acercarse al alma, en sus retratos no importa realmente el “cuando” se hicieron si no el “quien” aparece, y eso convierte su obra en un trabajo intemporal.


    Libro:
    http://tienda.lafabrica.com/es/-fotografia-y-arte/3124-comprar-libro-retratos-pierre-gonnord.html

    Pierre Gonnord. | Facebook
    Pierre Gonnord, renovando a Velázquez


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  9. Rac

    Rac Fujista Experto

    JACK SIMON

    " He trabajado como psiquiatra durante los últimos cuarenta años. Hace doce años me quedé fascinado por las posibilidades de la fotografía y ahora rara vez voy a ninguna parte sin una cámara. Disfruto de la caza de ese momento de misterio, sorpresa y humor en mi vida cotidiana. Busco imágenes no planificadas e impuestas que sugieren una historia más grande, como una publicidad todavía de alguna película olvidada. Estos fragmentos de historias de ficción se extraen del mundo real en un acoplamiento impar de mi inconsciente, de mis intenciones, y de la ocasión."

    Jack Simon Photography

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