El próximo 22 y 23 de noviembre, el Teatro Auditorio Riberas del Guadaíra en Alcalá de Guadaíra (Sevilla) acogerá una cita ineludible para los apasionados de la fotografía de naturaleza. Las jornadas, organizadas por Fujifilm en colaboración con los reconocidos fotógrafos Javier Ramos y Rafael Ramos y el Ayuntamiento de Alcalá de Guadaíra, reunirán a profesionales, especialistas y aficionados en torno a la fotografía de paisaje, fauna, flora, macrofotografía y astrofotografía.

🆕 Actualizado el 12 de noviembre con la información completa de las ponencias.

Un encuentro con historia

FoNat 2025 recupera el espíritu del primer Encuentro Nacional de Fotógrafos de Naturaleza que los hermanos Ramos organizaron en 2004. Javier y Rafael Ramos, nacidos en Alcalá de Guadaíra y formados entre los paisajes de Oromana, Doñana y las Marismas del Guadalquivir, cuentan con más de cuarenta años de trayectoria dedicada a la fotografía de naturaleza. Autores de obras como «Alcalá Natural» y «Fotografiando aves en la provincia de Sevilla», fueron además miembros fundadores de la revista «Visión Salvaje».

Queremos que FoNat sea un punto de encuentro donde la pasión por la fotografía se una al compromiso por la conservación de la naturaleza. La fotografía de naturaleza es la mejor forma de protegerla

Javier y Rafael Ramos, fotógrafos de naturaleza y colaboradores del encuentro

Protagonistas internacionales

La fotógrafa italiana de paisajes Isabella Tabacchi, el fotógrafo documentalista danés Morten Hilmer y el fotógrafo de fauna salvaje Giacomo de Franchis serán los tres grandes protagonistas internacionales del evento.

«Persiguiendo un sueño», por Morten Hilmer

Bajo el título «Persiguiendo un sueño», Morten Hilmer relatará su trayectoria personal y profesional, desde sus primeros paseos con la cámara por los bosques daneses hasta convertirse en uno de los fotógrafos de naturaleza más reconocidos en Europa. Su ponencia es una invitación a la reflexión sobre la perseverancia, la pasión y el compromiso con el entorno natural, valores que definen su vida y su obra.

«La fotografía de naturaleza no se trata solo de imágenes hermosas, sino de conexión, del silencio y de respeto por aquello que tenemos delante. Encuentro serenidad en mi interior cuando paso tiempo en la naturaleza y siento su autenticidad», explica Morten Hilmer, quien ha dedicado su carrera a documentar la vida salvaje en las regiones nórdicas y del Ártico.

«Contar emociones a través de la fotografía de paisajes», por Isabella Tabacchi

En su ponencia «Contar emociones a través de la fotografía de paisajes», la fotógrafa italiana Isabella Tabacchi mostrará a los asistentes cómo los paisajes pueden trascender la representación estética para convertirse en expresiones profundas de emoción. Para Tabacchi, la fotografía de paisajes es una forma de proyectar su mundo interior: un lenguaje visual donde luz, color, composición y atmósfera se combinan para transmitir sentimientos y conectar al espectador con el alma de un lugar.

«Cuando fotografío un paisaje no busco solo la belleza, sino lo que me hace sentir. Cada montaña, cada rayo de luz o sombra lo intento transformar en una imagen. Para mí, la fotografía de paisajes es una forma de contar quién soy a través de la naturaleza», asegura la fotógrafa de naturaleza Isabella Tabacchi.

Su dedicación a la fotografía y su capacidad para evocar emociones a través de las imágenes la distinguen de los demás expertos. Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente con diferentes premios, combina técnica, sensibilidad y una profunda conexión emocional con los paisajes que retrata.

«Wildlife photography: fotografía real en la era de lo instantáneo», por Giacomo de Franchis

La ponencia de Giacomo de Franchis, titulada «Wildlife photography: fotografía real en la era de lo instantáneo», abordará los profundos cambios que ha experimentado la fotografía de naturalista y sus viajes en las dos últimas décadas. El paso de las cámaras réflex a las mirrorless y la irrupción de las redes sociales han transformado tanto la manera de fotografiar como la de compartir el trabajo.

«Vivimos en una época en la que todo sucede al instante y la imagen se consume con la misma rapidez con la que se crea. La fotografía de vida salvaje, sin embargo, requiere tiempo, paciencia y respeto. No se trata solo de capturar un animal, sino de comprender su historia y el lugar que ocupa en el ecosistema», afirma el fotógrafo de fauna salvaje Giacomo de Franchis.

Programa completo y ponentes

Sábado 22 de noviembre

El sábado comenzará a las 10:00h con la ponencia de Rafael Ramos Pérez, quien presentará «Sensaciones, la otra cara de la fotografía». En esta sesión, el fotógrafo invitará a los asistentes a mirar más allá de lo evidente, sumergiéndose en la experiencia profunda de la fotografía de naturaleza desde un lugar mucho más íntimo y personal, explorando la dimensión emocional que trasciende lo puramente técnico.

A las 11:30h, Photography Makers compartirán su experiencia en «Lo que empezó como hobby». Explicarán su recorrido en la fotografía de paisaje: desde las primeras salidas con la cámara hasta encontrar un estilo propio y desarrollar un flujo de trabajo que les permite disfrutar plenamente de cada salida fotográfica.

A las 13:00h, José Benito Ruíz abordará «El impacto visual en fotografía de naturaleza». En esta ponencia, José Benito nos contará las claves del impacto visual y emocional en nuestras fotografías, los aspectos fundamentales para lograr plasmar un momento, un mensaje, una composición que despierten el interés del público hacia nuestras obras.

La jornada vespertina continuará a las 16:00h con Daniel Montero Vitores y su ponencia «Naturaleza que trasciende: PORTFOLIO NATURAL». Portfolio Natural surge de la pasión de un grupo de fotógrafos que conciben la naturaleza como un espacio de creación artística y contemplación. Este colectivo apuesta por la fotografía de autor, ofreciendo obras originales y limitadas que trascienden la mera imagen documental para convertirse en auténticas piezas de arte.

A las 17:30h será el turno de Isabella Tabacchi con «Contar emociones a través de la fotografía de paisajes», seguida a las 19:00h por Morten Hilmer con «Persiguiendo un sueño». La jornada finalizará con una convivencia que incluirá música en directo.

Domingo 23 de noviembre

A las 10:00h, Photolari moderará el coloquio «Fotografía de naturaleza en tiempos de IA», con la participación de Kiko Arcas, Laura Núñez, Javier Ramos y Xavier Vicient. En este coloquio, descubriremos cómo estos fotógrafos usan la IA, cuáles son los límites que hay que ponerle a esta herramienta dentro de esta especialidad y cuáles son los mejores trucos para este tipo de fotografía.

A las 11:30h, Giacomo de Franchis presentará «Wildlife photography: fotografía real en la era de lo instantáneo».

La jornada concluirá a las 13:00h con Alberto Saiz, director de documentales, y Víctor Ortega, fotógrafo y cámara, quienes compartirán sus experiencias en «Filmando la naturaleza en la era digital». Desde la elección de equipos hasta las anécdotas surgidas en entornos imprevisibles.

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Tres exposiciones colectivas

El evento incluye tres exposiciones fotográficas que permanecerán abiertas durante las jornadas. El colectivo Portafolio Natural presentará «Smooth«, una muestra centrada en el movimiento mediante técnicas de baja velocidad de obturación, vaselina y movimiento intencional de cámara.

«Ecos de un instante» reunirá 32 obras de 16 fotógrafos de la comunidad Fujifilm, representando la diversidad de la naturaleza a través de miradas fotográficas de ámbito nacional e internacional. La tercera exposición, «Excelencia«, corresponde al trabajo colectivo de miembros de AEFONA (Asociación Española de Fotógrafos de Naturaleza).

FoNat impulsa el poder de la fotografía como herramienta de transformación y conciencia, promoviendo una mirada más sensible hacia el medio natural y recordando que cada imagen puede inspirar respeto, reflexión y compromiso con la naturaleza

Eduardo López, director de Imaging y Recording Media de Fujifilm España

Acceso libre y gratuito

La asistencia al encuentro es libre y gratuita hasta completar el aforo.

👉 Más información y registro en la web de FoNat.es

Barcelona gana peso en el panorama fotográfico internacional con la House of Photography, un espacio de más de 500 metros cuadrados que sucede a la Wonder Photo Shop en el número 1 de la calle Gran de Gràcia. Esta nueva sede se suma a la red global que ya incluye Londres, Sídney, México y Hong Kong, a la también se une Oporto. La cita del pasado 5 de noviembre reunió a la cúpula directiva japonesa, europea e ibérica de Fujifilm, al director de Imaging de Fujifilm España y del Reino Unido, y al vicepresidente de la compañía, presencias todas ellas que transmiten la enorme relevancia de este cambio.

Desde hace bastantes años, Fujifilm tiene entre ceja y ceja su misión de difundir la cultura fotográfica. Sería ingenuo obviar que hablamos de una compañía con ánimo de lucro, pero la promoción de iniciativas de difusión de la cultura de la imagen y de espacios como la House of Photography son inversiones que no buscan rentabilidad inmediata. Son en cambio recursos económicos que se destinan sin esperar que cada visitante salga por la puerta con una cámara bajo el brazo. El objetivo es otro: sostener comunidad, facilitar el aprendizaje y crear espacios para la práctica. A medio y largo plazo, esta apuesta acaba construyendo un ecosistema de usuarios con criterio y cultura visual, reforzando así la percepción que tenemos de la marca.

Theo Georghiades, de Fujifilm UK y director del proyecto en Europa, lo sintetiza con claridad: «Aquí queremos enseñar a los consumidores, no a tomar fotos, sino a hacer fotos». La diferencia es sutil pero significativa, y remarca una filosofía donde el arte, la pasión y la emoción se sitúan al mismo nivel que la del equipo o la calidad técnica obtenida, con especial hincapié en las futuras generaciones. Esta apuesta por los más jóvenes se ha convertido en una constante del discurso de Fujifilm en los últimos tiempos.

Un espacio que ahonda y eleva

La House of Photography es un nuevo argumento que ahonda en lo que antes nos encontrábamos con la Wonder Photo Shop, que seguirá operando en ubicaciones como El Corte Inglés. El espacio barcelonés adquiere un auténtico «level up» aplicado a todo lo que podíamos encontrarnos anteriormente. Las categorías de Instax, la Serie X y la Serie GFX se organizan de una manera más lógica en el espacio, se profundiza la posibilidad de tocar y probar el producto, aprender y recibir asesoramiento, y se integra la impresión como etapa final y última de todo proceso fotográfico.

Comenzamos el recorrido con la zona Instax en primer plano, un espacio dinámico y divertido pensado para los amantes de la creatividad instantánea y materializada en una impresión física. La experiencia continúa con el área dedicada a la Serie X, con lo más representativo de las cámaras y ópticas que tanto disfrutamos desde Fujistas.

La propuesta se eleva con la presencia de la familia GFX, exhibida en una zona exclusiva y sofisticada. Una de las notas más curiosas que ilustran perfectamente el nivel de exigencia máxima que supone la serie de formato medio es el acceso a la zona de producto a través de un ascensor. Coo dice Mario Manrique (@marioman), nuestro estimado emisario fujista en el evento, «este detalle da la sensación de ascender a otro plano superio de excelencia visual, y seguramente así es».

Bajo un mismo techo es posible probar el equipo de Fujifilm X, GFX e Instax con personal que sabe de qué habla cuando menciona ISOs, aberturas de diafragma o flujos de trabajo en RAW. El espacio cuenta además con un laboratorio de impresión, un taller de reparación y un punto de venta con productos de la marca y accesorios. La compañía también ha ampliado su abanico de servicios para profesionales, un guiño relevante hacia quienes viven de la imagen.

Un hogar para la inspiración

La House of Photography se ha convertido en una marca global que presenta a Fujifilm en la vanguardia de la cultura fotográfica. Y es algo que muchos usuarios de cualquier marca podrán aprovechar sin tener que consumir nada a cambio. Como afirma Eduardo López, director de Imaging de Fujifilm España, se trata de «un proyecto que transciende lo comercial para convertirse en el hogar de inspiración y creación fotográfica, cuyo objetivo es convertir a la fotografía en el octavo arte».

El sótano continúa la labor de la anterior Wonder Expo albergando exposiciones, conferencias y presentaciones. Precisamente, la inauguración de la House of Photography ha venido acompañada de la exposición «Barcelona en diálogo», que podrá visitarse del 6 de noviembre al 12 de diciembre. Se trata de una propuesta que invita a recorrer un diálogo visual entre la mirada de Pilar Aymerich de los años setenta y ochenta, y la mirada presente de Toni Amengual sobre la misma ciudad. Las fotografías de Aymerich, casi todas en blanco y negro y reveladas por la propia autora, son memoria viva de esperanza y lucha, mientras que Amengual revisita esos escenarios décadas después para mostrar la Barcelona actual. El resultado es una conversación visual entre generaciones, entre tiempos y sensibilidades. Más que una muestra fotográfica, es un ejercicio de memoria compartida que interroga qué queda de aquella Barcelona que soñó con ser distinta.

Más que un espacio, la House of Photography se revela como un ecosistema. Un lugar donde la conversación entre la Barcelona de Aymerich y la de Amengual es solo el principio. Aquí, el verdadero diálogo se produce entre la tecnología fotográfica y la emoción, entre el profesional y el aficionado, entre la memoria y la creación de nuevas imágenes. Podríamos concluir diciendo que es la materialización de una idea poderosa: que la fotografía, cuando se comparte, se convierte en cultura.

👉🏽 Visita la web de la House of Photography Barcelona en este enlace.