Fujifilm ha publicado una nueva ronda de actualizaciones de firmware para la última hornada de cámaras de la Serie GFX: las GFX 100 II, GFX 100S II y la GFX 100RF. Se trata de revisiones menores enfocadas en la corrección de errores puntuales de estabilidad y problemas de conectividad con la aplicación móvil.
No fue una revolución fotográfica pero si uno de los ingenios camarísticos más refrescantes que recuerde. La Instax Mini EVO primigenia llegó allá por el 2021 sentando las bases de la fotografía híbrida de instax, metiendo un cerebro digital y una pantalla a las cámaras instantáneas de toda la vida, volando la cabeza a usuarios noveles y veteranos por igual.
Esta semana pasada se ha presentado la instax mini EVO 2, un cambio generacional que ,si bien mantiene la esencia retro de su antecesora, renueva un aspecto tan importante como es el sensor y reformula completamente el manejo al cambiar su parte trasera por un pantallón táctil, cargándose todos los botones físicos traseros en pro de una interfaz más intuitiva. Sea como sea, la idea sigue siendo la misma: permitirnos imprimir fotos instax mini en el acto, con la enorme ventaja de poder seleccionarlas antes desde la pantalla de la cámara al papel, y ganando un sinfín de filtros creativos por el cámino.
Las mejoras vitaminan la instax mini EVO 2 para hacerla subir un escalón en la gama instax a costa del coste: su precio se sitúa ahora en los 269€. Su llegada a los escaparates está previsto para finales de noviembre.
Diseño y ergonomía: un pantallón para dominarlos a todos
Si hay algo que realmente han hecho los de instax es lograr un diseño que enamora, aunque el trabajo estuviese ya medio hecho al inspirarse descaradamente en la Serie X100 de la marca. La mini EVO 2 mantiene la estética de su antecesora, reduciendo su variedad cromática en un único acabado en negro y plata. Sigue en su cuerpo lo que la hacía especial: el anillo del objetivo, el dial superior de película y, sobre todo, la palanca mecánica de impresión, quizá el mayor acierto de la saga EVO.
Pero la mayor revolución de esta última generación está en su parte trasera: desaparece la botonería y se implementa una gran pantalla táctil de 4,5 pulgadas. He de decir que, como fujista, me gustan los controles físicos y ver cómo lo táctil sustituye -en lugar de complementar- a lo mecánico me parece generalmente un atraso. Así, los controles de la EVO mini original son un plus para quienes están buscando algo diferente a sus smartphones y pueden aportar la magia necesaria a muchos fotógrafos noveles que nunca han empuñado una cámara «de verdad».
En la práctica, los controles de la EVO prmigenia me resultaban poco dinámicos frente al manejo, muy superior, de las cámaras más «serias» de la Serie X. Por eso, en los minutos que he podido toquetearla, creo que puedo disfrutar más del pantallón de la Evo 2: su interfaz responde al instante, es precisa, no tiene retrasos y propone una forma más simplificada de operar que mis cámaras Fuji X, sin renunciar a la magia mecánica que siguen dando la palanca, el anillo y el dial.
Un sensor más grande y modo gran angular
Si en el universo instax puramente analógico es difícil aportar mejoras -precisamente por su ausencia de tecnología-, el terreno híbrido de las Evo deja mucho más margen. El sensor, para empezar, experimenta una mejora interesante: pasa de 1/5 de pulgada a 1/2,77 de pulgada y de 5 a 6,1 megapíxeles. Un salto de calidad que se nota sobre todo cuando la luz escasea, el gran talón de Aquiles de estos sensores enanos.
La instax mini Evo 2 recoge también el ingenio de la Wide Evo con un modo angular de 23 mm junto al encuadre estándar de 33 mm. Aquí se resuelve por software a través de un interruptor físico en el dial de lentes. Me sigue pareciendo un planteamiento inverso al que estoy acostumbrado: yo tomaría el angular como encuadre estándar y los 33 mm como zoom digital o recorte. Aun así, el modo estándar «recortado» es más que suficiente para imágenes perfectas en formato mini -al menos con buena luz- y ofrece una distancia focal más favorecedora para retratos y escenas de puntos de vista más equilibrados.
Encuadre inteligente y más vídeo en instax
Instax Expanded View es una ayuda al encuadre que permite ver en pantalla y recomponer los márgenes de la foto (en focal estándar) final, algo muy útil en fotografía instantánea, donde calcular el borde nunca ha sido sencillo. Otra novedad en las fotos es que se pueden trasnformar en vídeos con Instax Immersive Movie: son clips de cuatro segundos alrededor del disparo estático, muy del rollo del Live Photos de iOS.
Los 100 combinaciones de filtros
Se mantiene la fórmula de diez efectos de lente y diez de película, combinables hasta alcanzar cien posibilidades. Se sacrifican el ojo de pez y el espejo en favor del gran angular y el nuevo efecto After Image. La impresión llega a 318 ppp y permite elegir entre Rich Mode, con colores vibrantes para días grises, y Natural Mode, para quien busca el acabado más contenido y clásico de instax.
Seleccionados en el dial
Seleccionados en la lente
Normal
Normal
Intenso
Viñeta
Pálido
Enfoque suave
Profundo
Difuminado
Monocromático
Imagen residual
Sepia
Cambio de color
Amarillo verdoso
Gran angular
Rojo
Fuga de luz
Azul
Doble exposición
Retro
Medio marco
El anillo del objetivo selecciona el efecto de lente y el dial de filtros selecciona el efecto de película. Se pueden combinar uno de cada grupo: por ejemplo, Fuga de luz + Profundo o Viñeta + Monocromático.
Nueva app
La aplicación instax mini Evo amplía las funciones de la cámara más allá de la captura y la impresión. Cada fotografía impresa puede incorporarse a una galería digital en el smartphone, donde es posible añadir anotaciones personales y organizar las imágenes y clips inmersivos por categorías.
También comparte con el resto de la familia EVO la función de impresión de fotografías procedentes del teléfono. Es posible seleccionar imágenes de la galería de nuestro móvil, recortarlas y realizar ajustes antes de enviarlas a la cámara para imprimirlas en formato instax mini.
Ya está aquí la promoción 11/11 de Aliexpress, las más potentes de esta tienda online, incluso por encima del Black Friday. Desde el 1 al 18 de noviembre se rebajan hasta sus precios mínimos la mayoría de objetivos Viltrox, TTartisan, 7Artisans que tenemos en el punto de mira. También hay buenos precios por flashes Godox y todo tipo de accesorios fotográficos como bolsas, trípodes, correas, grips, difusores de luz…
⌛ Actualizando ofertas a las 18:15 (flashes…)
Tanto este 11/11 como el Black Friday son determinantes para la supervivencia de Fujistas y más ahora cuando he tomado la decisión de cortar de cuajo con todos los banners de Google Adsense. Para ello, una vez más os pido que cualquier compra relacionada por la fotografía la hagáis a través de cualquier enlace de los códigos de a continuación. Una pequeño porcentaje del precio no viajará a China y se quedará en las necesitadas arcas fujistas, sin que os cueste un céntimo.
El Día del Soltero es una suerte de Black Friday chino que se celebra alrededor del 11 / 11 (11 de noviembre) y que se ha convertido en una jornada de ofertas de alcance global. Su origen tiene que ver con una celebración en la que las personas solteras proclamaban el orgullo de no haber encontrado todavía a su media naranja… reivindicación que, como tantas otras, acabó derivando en un día de consumo desbocado.
El Godox iM10 es un nuevo flash en miniatura con zapata universal que saldrá a la venta a un precio de unos 25 euros. El dispositivo se posiciona como una solución de iluminación ultracompacta para fotógrafos que necesitan un relleno lumínico rápido y sin complicaciones en una cámara sin flash integrado.
Que Godox no haya incluido especificaciones de su número de guía es toda una declaración de intenciones, con lo cual no es difícil inferir que su potencia apenas será un pelín mayor que un flash como el Fujifilm EF-X8. Este Godox iM10 integra una batería de litio de 3,7 V con autonomía de aproximadamente 350 disparos a potencia completa y un tiempo de recarga de 3 segundos. Se recarga mediante USB-C con un cable incluido en 1 hora y 10 minutos. Ofrece cuatro niveles de salida y pesa lo suficiente como para caber en un bolsillo de pantalón. De los prietos.
Montaje y uso
Puesto que el Godox iM10 utiliza una zapata universal de un solo contacto, se puede utilizar una cualquier tipo de cámaras, no solo de la Serie X: digitales compactas, mirrorless y cámaras de película de cualquier marca. El montaje consiste en deslizar el flash sobre la zapata de la cámara y encenderlo, sin configuraciones adicionales ni sincronización TTL.
Control de potencia
El usuario puede seleccionar entre cuatro niveles de potencia para ajustar la salida del flash según el sujeto, la distancia y el entorno. Los niveles van desde 1/8 hasta la potencia completa, lo que permite tanto un relleno sutil como un destello más intenso.
El flash está orientado a escenas interiores, retratos nocturnos y momentos cotidianos donde la luz ambiental resulta insuficiente. Godox lo presenta como un complemento para llevar siempre a mano junto a la cámara principal.
La gama iFlash de Godox, completada
El Godox iM10 es el modelo más básico de la familia iFlash de Godox. Para quienes necesiten más potencia, la gama incluye el Godox iM20 (GN10, 5 niveles, 440 disparos), el Godox iM30 (GN15, 7 niveles) y el Godox iA32 con modo automático y 8 niveles de potencia.
He aquí la agenda de la semana, una sección con exposiciones, talleres y eventos destacados relacionados con la fotografía en general y Fujifilm en particular.
Actividades en Barcelona (House of Photography)
📍 C/ Gran de Gràcia, 1, Barcelona
Inauguración de «Terra ferma» de Toni Amengual
📅 Cuándo: Inauguración el 28 de octubre de 2026, de 17:50 a 18:50 h. Exposición hasta el 24 de octubre.
📍 Dónde: FUJIFILM House of Photography (C/ Gran de Gràcia, 1, Barcelona).
🎟️ Entrada: Libre y gratuita hasta completar aforo (requiere registro previo, enlace abajo).
El fotógrafo y docente mallorquín Toni Amengual presenta «Terra Ferma» en FUJIFILM House of Photography Barcelona, una muestra comisariada por Fiorenza Pinna que se inaugura el 28 de octubre a las 17:50. El tema de la muestra es el paisaje de Mallorca y cómo ha cambiado en los últimos años, pero adquiere su significado completo a través de un gesto material: las imágenes llegan a la pared rasgadas, plegadas y fragmentadas por el propio autor.
Amengual no se limita a fotografiar un territorio alterado. Imprime sus imágenes en blanco y negro y después las interviene con las manos, de modo que el papel deja de ser un contenedor de la imagen para convertirse en parte del trabajo. «Imprimí las fotografías y las rompí. Al rasgar el papel aparece su materia, desaparecen partes del paisaje», explica el autor.
El resultado desplaza el foco: la crítica al territorio ya no está solo en lo retratado -carreteras, edificios, canteras- sino en el soporte que lo sostiene. Una fotografía rota no ilustra el daño, lo ejecuta. Es la diferencia entre una denuncia documental y una obra que asume el deterioro como procedimiento.
De más de 3000 disparos a 54 obras
El trabajo de campo fue extenso: alrededor de un año recorriendo la isla y más de 3000 fotografías tomadas con una cámara de formato GFX. De ese volumen, el recorrido expone 54 obras de la serie «Index», a las que se suman piezas creadas específicamente para la sala.
La proporción es elocuente: el conjunto de la serie «Index» representa en torno al 1,8% de los disparos realizados, menos de dos de cada cien. De eso se deduce que la media del trabajo de campo supera ligeramente las ocho imágenes diarias a lo largo de ese año. El título «Index» apunta a esa operación: archivo y selección, no reportaje.
Las piezas nuevas: la obra se sale del marco
Junto a la serie, la exposición incorpora esculturas fotográficas sobre tela y un fotopaisaje monumental formado por 30 fotografías que descienden de la pared hasta el suelo. La instalación replica a escala de sala la lógica del archivo fragmentado: igual que la imagen se sale del papel, la obra se sale del límite del cuadro.
El origen: la isla sin turistas
La investigación arranca en 2020, cuando la interrupción de la habitual marea turística dejó el territorio sin la presencia que lo ocupa habitualmente. Amengual ha explicado que empezó entonces a fotografiar Mallorca porque la ausencia de gente dejaba a la vista las estructuras construidas para acogerla, y que leía esas infraestructuras como heridas en el paisaje.
Ese punto de partida es también la hipótesis conceptual de la muestra: sin la pausa de 2020 no habría mirada, porque el proyecto necesitaba una isla vacía para leer lo que normalmente queda oculto tras el uso. El blanco y negro, por su parte, opera contra el imaginario saturado de la postal turística.
El fotolibro de Toni Amengual «Terra ferma» recoge en este particular formato buena parte de la obra de la exposición. Podéis descubrir más en esta entrada de Fujistas.
Terra Ferma es un ejemplo de cómo la tecnología de FUJIFILM puede acompañar al fotógrafo durante todo el proceso creativo, desde la captura de las imágenes con nuestro sistema de gran formato GFX hasta su impresión en papel fotográfico profesional FUJIFILM en el laboratorio de House of Photography. Para nosotros, es especialmente importante participar en proyectos como el de Toni Amengual, donde la fotografía va más allá de la imagen y se convierte en una forma de expresión
Joan Girons, Professional Imaging Manager de FUJIFILM
Fujifilm colabora un año más con KBr Flama, el proyecto de Fundación MAPFRE que da visibilidad a quienes empiezan su carrera fotográfica justo al salir de las aulas. Esta sexta edición, nacida en 2021 junto a EASD Serra i Abella, Elisava, Idep Barcelona e IEFC, reúne a cuatro autores formados en esas escuelas, con Carolina Ciuti como comisaria.
Los cuatro trabajos parten de una visión personal para abordar cuestiones sociales como el concepto de identidad, memoria, afectos, herencia familiar y visibilidad de la comunidad LGBTIQA+.
Los autores:
Meghan Mathews, It Was Good Enough For Our Mothers explora las tensiones entre la herencia familiar y la autodeterminación y analiza cómo el territorio y las estructuras sociales intervienen en la construcción de la identidad.
Sara Bravo, Pink Elephant in the Room: las violencias, a menudo invisibles, en el día a día de las personas no binarias.
Elena Bulet i Llopis, Zarcillo: su vínculo con Almayate (Axarquía, Málaga) y explora cómo el pasado permanece, se transforma o desaparece con el paso del tiempo.
Luca Gaetano Pira, Cárcel, tacones y libertad: memoria y resistencia a través de la vida de Tania Navarro Amo, una de las últimas mujeres trans supervivientes del franquismo.
No te pierdas ninguna entrada del blog de Fujistas
