Según indican desde FujiRumors, Sigma está a punto de anunciar un par de objetivos para sensores APS-C y, por tanto, compatibles con la montura X de Fujifilm. Ya sabemos lo que ello significa: lanzamientos a buen precio, de rendimiento óptico notable y una construcción que equilibra buenos acabados con asequibilidad y ligereza en los materiales.
¿Qué está a punto de sacar del horno Sigma para dentro de un par de semanas?
Por un lado, se apunta a un relevo del Sigma 16mm F1.4 a través de un nuevo Sigma 15mm F1.4 que presuponemos más ligero y con más calidad óptica a cambio de un precio más sustancial
Por otra parte, Sigma sacará un nuevo zoom para APS-C. Cubiertos el extremo angular con el Sigma 10-18mm F2.8 y el zoom estándar con el Sigma 16-50mm F2.8, ¿podemos esperar el primer telezoom dedicado de Sigma para APS-C?
Saldremos de dudas en muy pocos días.
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Si bien hay una eterna búsqueda de la cámara más rápida, más precisa, más ligera y con los controles más manejables, lo cierto es que, para muchos fotógrafos, hay un nivel de exigencia que se ha alcanzado con cierta solvencia en las cámaras de la última generación. La discusión -o la terapia colectiva- no gira ya sobre la cámara que puede hacer mejor su trabajo sino sobre la cámara que te hace sentir más vivo fotográficamente hablando. Llámale carácter, alma, sensaciones, magia… todos esos elementos no cuantitativos que son capaces de invocar a las musas de la imagen de manera más efectiva que las cámaras técnicamente más solventes.
He aquí la Fujifilm X-Pro2 de @jmontxo, fotografiada por él mismo.
Lo curioso de este fenómeno cada vez más habitual en el foro de fujistas es que no se trata de una cuestión habitual tan sólo de un grupo de nostálgicos de la fotografía química canosos, sino que las generaciones más jóvenes también se han incorporado a la carrera por encontrar la cámara mágica que abra un mundo nuevo de creatividad, autoinducida o no…
A continuación, recopilamos cuatro hilos recientes de nuestra comunidad que ejemplifican perfectamente este renacimiento de la fotografía “experiencial”.
En una industria obsesionada con lo último, @Destral confiesa haber comprado una Fujifilm X-Pro2 en 2026, pagando un precio considerable e importando desde Japón una cámara descatalogada, solo por el deseo de completar su experiencia con la Serie X y disfrutar de su diseño tipo pseudo-telémetrico.
Este hilo se alinea con la filosofía de que el diseño y la ergonomía definen la inspiración. A pesar de que existen opciones más modernas y rápidas, los usuarios como @Kurosawa y @BeBoP validan la decisión argumentando que cámaras como la X-Pro ofrecen una experiencia de uso pausada, con su visor híbrido y diales físicos, que invita a salir a fotografiar. Es la prueba de que un modelo «antiguo» puede tener un alma y un carácter que las especificaciones modernas no tienen por qué replicar…
Otro hilo que homenajea el espíritu de las cámaras réflex tradicionales. @minitt plantea la idea de adquirir una cámara antigua y económica, específicamente atraído por sensores con tecnología CCD y la posibilidad de reutilizar viejos objetivos Nikkor guardados en un cajón.
La discusión evoluciona rápidamente hacia un debate sobre si vale la pena invertir en cuerpos «obsoletos» tecnológicamente pero que ofrecen sensaciones únicas. Se pone en valor aspectos que hoy parecen olvidados, como el sonido mecánico del obturador (el famoso «clack» adictivo), la visión directa a través de un pentaprisma y la gestión del color de los sensores antiguos frente a la perfección más aséptica de los moderno (a pesar del juego de los modos de simulación de película de las Fuji). Es una reivindicación de que, a veces, una cámara de 70€ -en el caso de la Nikon D80- puede ofrecer una diversión que supera a equipos modernos mucho más costosos.
@cata89 aborda con curiosidad y escepticismo el auge de la fotografía química entre los más jóvenes, cuestionando qué aporta el carrete en un mundo donde lo digital ofrece ISOs altísimos y calidad superior.
Lo fascinante de este debate es la profunda reflexión comunitaria sobre el «porqué» de este retorno. Los foreros, como @asueto y @JotaEseGé, argumentan que no se trata de una simple moda pasajera, sino de una búsqueda de la tangibilidad: el proceso artesanal de revelado, la estética imperfecta y orgánica del grano frente al ruido digital, y la disciplina de disparar con un número limitado de exposiciones. El hilo se convierte en una defensa apasionada de la «magia» y la incertidumbre del proceso químico como antídoto a la inmediatez digital, demostrando que la imperfección es, a menudo, más artística que la perfección técnica.
¿Y si la diversión estuviera en la simplicidad extrema? @Dr.Strangelove abre la veda en «La Verdulería» preguntando qué «mierdacámara» o cámara de baja fidelidad (Lo-Fi) se comprarían los usuarios para divertirse, buscando una desconexión total de la complejidad técnica.
La conversación deriva hacia propuestas que eliminan lo «superfluo», como cámaras digitales sin pantalla trasera (al estilo de la Camp Snap o la Klik), que obligan al fotógrafo a vivir el momento sin la distracción de revisar la imagen inmediatamente. Los usuarios expresan un deseo genuino de volver a lo básico, donde la falta de megapíxeles y controles manuales se convierte en una liberación creativa, permitiendo recuperar la sorpresa y la espontaneidad que a veces se pierde con equipos más «pros».
¿Tal vez una Fujifilm X-Half sería un buen compromiso entre ambos mundos…?
Meike ha anunciado en China el futuro lanzamiento de una nueva familia de objetivos bajo la denominación «Meike Air». Esta serie inicial cuenta con tres distancias focales fijas de 25 mm, 35 mm y 56 mm, todas ellas con una apertura máxima de f/1.7.
Desde Meike no han disimulado ni con el nombre de esta nueva línea de ópticas que, evidentemente es un rebranding de la línea «Air» de Viltrox. Los tres lanzamientos coinciden en distancia focal, luminosidad y tamaño con los Viltrox 25mm F1.7,Viltrox 35mm F1.7 y Viltrox 56mm F1.7 de la línea Air. Todas ellas ópticas ligeras, con una excelente calidad óptica pata su precio aunque sin anillo de abertura de diafragma.
Este movimiento de «reciclaje óptico» de Meike contrasta con su gama media, denominada «Neo», la cual se distingue por ofrecer ópticas de diseño y manufactura 100% original con un rendimiento muy positivo.
Sea como sea, la llegada de estas ópticas al catálogo de Meike suele traducirse en precios más competitivos y mejores ofertas en Amazon. Por el momento, la compañía no ha confirmado la fecha oficial de salida al mercado ni el precio final de venta.
Godox continúa ampliando su catálogo de flashes de mano hasta extremos insospechados para ofrecer una opción a medida de cada fotógrafo. Si hace apenas dos años hablábamos del Godox V1 Pro como el buque insignia y del más reciente Godox V480F como el rey del equilibrio y la portabilidad, hoy la marca da una nueva vuelta de tuerca con el Godox V1 Mid F. El nombre parece de broma pero los de Godox van en serio. Este nuevo flash llega para cubrir el hueco entre la potencia bruta y la compacidad, presentándose como el «hermano pequeño» del popular V1 pero manteniendo su característica más deseada: el cabezal redondo.
🙅♀️ Por primera vez, Godox omite la información sobre la potencia de destello del V1 Mid. Es fácil intuir un número guía similar al V480 (GN50 a ISO 100 y 105mm de zoom) pero, de momento, solo podemos especular con ello.
Si el V480F modernizó la gama media con su pantalla táctil, el Godox V1 Mid adopta esa misma tecnología y la combina con la calidad de luz suave y uniforme que solo los cabezales redondos pueden ofrecer, todo ello en un cuerpo más compacto.
El V1 Mid se posiciona como una herramienta versátil para usuarios de Fujifilm, ofreciendo características muy similares a las del V480 pero con un factor de forma distinto para mejorar la calidad del destello.
Cabezal redondo y luz uniforme
A diferencia de los flashes tradicionales rectangulares, el diseño de cabezal redondeado proporciona una luz más suave y uniforme, ideal para retrato y eventos. Por otro parte, el cabezal tiene una gran flexibilidad de movimiento, permitiendo una rotación de 330° y una inclinación de -7° a 120°, facilitando el rebote de la luz en techos y paredes.
Interfaz con pantalla táctil
Siguiendo la tendencia de los últimos lanzamientos de la marca, el Godox V1 Mid F incorpora una pantalla táctil de 2 pulgadas. Este diseño más intuitivo, complementado con botones tradicionales, agiliza el manejo permitiendo ajustar los parámetros con más facilidad.
Potencia y autonomía equilibradas
Alimentado por una batería de litio recargable de 7.2V y 2200mAh (incluida en la caja), el V1 Mid F hace gala de su autonomía prometiendo hasta 650 disparos a plena potencia con un tiempo de reciclaje de apenas 1,7 segundos. El rango de potencia es ajustable desde 1/1 hasta 1/256, lo que garantiza precisión lumínica tanto en situaciones de mucha luz como en esquemas más sutiles. Además, cuenta con una lámpara de modelado LED de 2W incorporada, con temperatura de color de 5300K y brillo ajustable, muy útil para previsualizar las sombras antes del disparo.
El sistema inalámbrico X System en el Godox V1 Mid funciona con un alcance de hasta 70 metros y es compatible con los disparadores XPro II, X2T y el X3. Esto permite utilizarlo en esquemas complejos con hasta 5 grupos y 32 canales.
Ficha técnica del Godox V1 Mid F
Cabezal del Flash
• Diseño: Cabezal redondo compacto para luz suave.
• Movimiento: Inclinación de -7° a 120°, Rotación de 330°.
• Zoom: Automático y manual.
Control de exposición
• Modos: TTL automático para Fujifilm, Manual, Multi.
• Sincronización: Alta velocidad (HSS) hasta 1/8000 s, primera y segunda cortinilla.
• Compensación (FEC): ±3 pasos en incrementos de 1/3.
El «pancake» original de la primera tríada óptica de la Serie X sigue levantando pasiones pese a los años. @zhecloud abre hilo para compartir sus impresiones tras hacerse con esta óptica veterana:
[…]La cuestion es que desde hace mucho he leido las bondades del Fujinon XF 18mm F2. Un 28mm que nunca he experimentado propiamente y que por fin he podido hacerme con una unidad, por lo que en este sentido vengo sin prejuicios y abierto al experimento. Sera el definitivo? Nunca se sabrá, la vida da muchas vueltas. Me ayudara a mejorar? Espero al menos disfrutar el proceso.
Intentare mantener el hilo actualizado con fotos o experiencias cuando pueda comentar algo mas. Sed bienvenidos a dar vuestra opinión en cualquier momento.
Personalizar la cámara para mejorar el agarre y la estética es casi un ritual para muchos foreros al adquirir nuevo cuerpo. @Oskar busca recomendaciones para vestir su nueva X-E5. Sirva también este hilo para recomendar tarjetas, baterías…
La eterna duda antes de hacer la maleta: ¿calidad o ligereza? @Fujisu pide consejo a los veteranos para optimizar su equipo:
Tengo pensado hacerme en verano un viaje en solitario por Cantabria, Asturias, Galicia y Portugal, en coche. Aunque me gusta la fotografía no he podido practicar nada por falta de tiempo, pero tengo muchos objetivos que fui comprando pensando que iba a tener el tiempo (el trabajo me ha truncado todo la verdad). Total que tengo varios fijos (23mm, 56mm, Fujinon XF 90mm F2 R LM WR) y varios zooms (Fujinon XF 8-16mm F2.8 R LM WR, Fujinon XF 16-55mm F2.8 R LM WR, Fujinon XF 10-24mm f/4 R OIS WR, Fujinon XF 50-140mm F2.8 R LM OIS WR y Fujinon XF 100-400mm F4.5-5.6 R LM OIS WR). Me gustaría empezar a disfrutar de la fotografía en un viaje, sin darle muchas vueltas, pero lo que pasa es que en ocasiones utilizaría un teleobjetivo, en otras un gran angular (voy en plan ver mucha naturaleza) y otras ocasiones un 23mm por transmitir mucha más naturalidad y «momento». No me veo por ejemplo usando solo el 23mm, ni tampoco me veo cargando peso por el 8-16 etc, a lo mejor es más versátil el 50-140.
Tengo muchísimas dudas en muchas cuestiones
¿Qué me recomiendan que lleve en cuanto a objetivos? Siento que habrá paisajes que si no tengo un tele lo echaré mucho en falta, o un buen gran angular (de calidad), y también pienso que evidentemente tengo que elegir.
Un mes fuera de casa y el miedo a perder el material fotográfico. @Olga* plantea el dilema de cómo realizar copias de seguridad sin cargar con un ordenador:
Quería saber cómo hacéis cuando estáis de viaje para hacer back-up de las fotos. Yo siempre llevo varias tarjetas y las voy guardando hasta llegar a casa y descargarlas. Pero ahora voy a estar un mes fuera de viaje y me da pánico que les pase algo a las tarjetas según las voy llenando.
Se que muchxs viajáis con portátiles y vais haciendo copias de seguridad. Lo he pensado pero el portátil que tengo no es muy ligero ni pequeño e implicaría ir bastante cargada. Estaba pensando en la opción de pasar las fotos cada X días cuando tenga wifi al móvil con la aplicación de Fuji y desde el móvil a alguna nube o algo así. Pero no sé cómo de rápido o lento sería eso y tampoco sé si se descargarían los .raw…. Ya me contáis cómo os organizáis con este tema!
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