Sé que este tema siempre trae controversia, doy por sentado que muchas de las personas que lean este breve artículo estarán completamente en contra de lo que aquí se expresa, a estos lectores les invito especialmente a continuar leyendo. Si eres de los que ya editas sin complejo tus fotografías, quédate para ver de lo es capaz de hacer un Homo Sapiens confinado frente a un ordenador.

Desde la obtención de la primera fotografía en 1826, que por cierto es una foto de calle o de paisaje urbano, el proceso ha variado mucho hasta el día de hoy. Antes constaba de tres fases: la toma, el revelado del negativo o placa y el positivado. Tres, repito, tres procesos distintos y fundamentales para la obtención de una obra final.

Con la llegada de la fotografía digital, algunos fotógrafos vieron esto como algo descarriado que atentaba contra lo puro de la fotografía. Pero lo cierto es que lo digital copó nuestras vidas haciendo que obtuviésemos los resultados al instante. Quería hacer esta breve introducción para que se valore el tiempo y el esfuerzo que en la actualidad nos ahorramos. Este es uno de los motivos por los que no entiendo el que no se le dedique más tiempo y cariño a la edición.

Editar imágenes atenta contra la realidad y es una aberración.

Esta aserción la he leído en multitud de ocasiones y en cada una de ellas respondí:

No hay ni una imagen que no haya sido editada

Desde el momento en el que ajustamos la cámara para que nos cree un JPG ya estamos editando esa futura imagen, ni que decir tiene que; si además le incluimos uno de los preset que la marca nos invita a usar desde el menú, la pre-edición y posterior adulterado resultado es aún mayor.

¿Por qué creernos más puristas por no utilizar un programa de edición? La respuesta, en mi opinión, por simple estupidez.

Una sandez el pensar que si llevo mi imagen a un editor estoy alterando una realidad, cuando la realidad ya se turbó desde el mismo momento del disparo. Justo el instante en el que nuestro amado fabricante hizo su revelado. Porque, no nos engañemos, lo hizo. Precisamente una de las comeduras de cabezas y lucha entre los fabricantes es esa: convencer sobre todo al usuario amateur de que sus imágenes son ya bonitas y están listas para compartir con tan solo apretar un botón.

Blanco y Negro vs COLOR

Existe otro grupo de pensamiento que cree que el pasar la imagen a blanco y negro no es editar la fotografía, y que, haciéndolo así, no alteran lo real. ¿Es el blanco y negro real?

A no ser que padezcas de acromatopsia, enfermedad que solo te permitirá ver en monocromo, quizá seas el fotógrafo que más altere la realidad al usar el blanco y negro.

No vemos en blanco y negro. Las cosas, los humanos y la vida es color.

Me atrevería a decir que incluso el cien por cien de tus sueños son en color. Quizá por eso las imágenes en blanco y negro nos atraigan sobremanera, esto se debe a que no es nuestra realidad y lo onírico, lo distinto e inédito siempre despierta nuestro interés.

¿Qué es la realidad? Prepárate a pensar e intenta razonar.

La realidad es una abstracción por medio de la cual se designa la existencia real y efectiva de los seres y las cosas. La palabra, como tal, proviene del latín realitas, que a su vez deriva de res, que significa ‘cosa’.

Podríamos decir que la realidad es la existencia “real”, y a su vez cierta, de cosas y seres.

También usamos la palabra realidad como sinónimo de verdad.

Los filósofos pusieron su granito de arena y una montaña de confusión al respecto.

Platón hacía una distinción entre la realidad que captamos a través de los sentidos, y la realidad de las ideas, que para él eran inmutables y eternas. Para nuestro amigo griego la realidad transcendía la experiencia.

El discípulo de Platón, Aristóteles, aseguró que la realidad es racional, y que es la razón y no los sentidos lo que nos acerca al conocimiento de la realidad. Le salió algo rebelde el alumno a Platón.

Kant aseguraba que la experiencia de lo real solo era veraz a través de los sentidos. Mientras que el padre de la filosofía moderna, esto no se refiere a la digital, hacía diferencia entre la realidad y lo existente ya que pensaba que las ideas en el espíritu, también constituían realidades por sí mismas. ¿Y tú qué piensas? ¿Cuál es tu realidad?

–Son las ocho de la tarde y creo que esto, sí es verdad.

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Regreso con las manos sonrojadas en apoyo a nuestros sanitarios y al resto de personas que arriesgan sus vidas por el COVID-19. Además, de las acaloradas palmas, llego con una reflexión.

Es real que he estado aplaudiendo, que había un número determinado de personas que hacían lo mismo, pero cada una de esas personas vivió una realidad distinta. Podría añadir que lo real es el número de víctimas que por desgracia enumeramos, pero hasta eso tampoco atiende a una exactitud. ¿Merece la pena dar importancia a lo real en la fotografía no documental?

Como el lector, inclúyase el femenino, puede intuir, mi respuesta es negativa. Pasemos a la praxis para ver si somos capaces de fotografiar la realidad.

Reunimos para tal fin a tres fotógrafos con su marca de cámara favorita y el objetivo deseado. Les situaremos ante un bodegón con una iluminación común. Los tres fotógrafos harán sus ajustes y dispararán.

Sin ninguna duda tendremos como resultado tres imágenes del mismo bodegón, pero ninguna exactamente igual. ¿Cuál es la real?

Bajo mi punto de vista la única realidad es que los tres fotografiaron el bodegón. Se obtuvieron tres imágenes distintas y ninguno tuvo la intención de alterar la realidad, pero tenemos tres realidades distintas. ¿Verdad?

No quiero extenderme, pero habría que también especular si lo real es lo suficientemente atractivo para ser fotografiado tal cual llega a nuestros ojos. Hay que recordar, por ejemplo, que solemos fotografiar a determinadas horas porque la luz torna más atractiva a la escena.

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Arriba: «lo real”. JPG directo de la Fujifilm X-T20 (con objetivo XC 16-50mm).  Abajo: “La ficción” usando parte de la imagen “real”

“JPG directo de cámara, no editada”

Lo siento, pero se me revuelve el estómago cada vez que alguien presume de haber obtenido una imagen, atractiva en mayor o menor medida, y que victorioso anuncia a bombo y platillo que no usó ningún programa para editarla. – ¿A quién debo de felicitar? ¿Al usuario por haber aprendido a usar su cámara? ¿Al fabricante por sus excelentes ajustes?
Siempre me planteo esto cada vez que leo la maldita frase. Como acostumbro a no hacer el mal, reparto el premio entre ambos. Una parte al perezoso y otra al fabricante por haber conseguido convencer de que sus ajustes son “el tope de gama”.

Nunca presumiría de lo que hace otro por mí, pero hay mucha gente que sí lo hace

Cuando veo una foto valoro dos cosas: la captura y su posterior edición. Lo hago porque aprendí a que una imagen consta de procesos y que esos métodos son necesarios, además, por eso los practico.

Tacha con sinceridad alguna de estas afirmaciones:

❌ No edito mis fotos por pereza. Me creo un purista y es un engaño hacerlo.

❌ No edito, porque no sé editar. Me parece una pérdida de tiempo.

❌ No Me, No Me, No Me seas vago y ponte a editar.

Indiferentemente de cuál haya sido tu respuesta, sigo invitándote a editar con mayor o menor certeza tus imágenes. Lamentablemente creo que hay un número exponencial de personas que no editan sus imágenes porque no saben cómo hacerlo y temen errar al realizarlo, pero todo es cuestión de práctica e intención. Nunca es tarde para comenzar a disfrutar del apasionante mundo de la edición fotográfica. Estos son algunos motivos:

Llevarás hasta el final la realización de tus imágenes.

✅ Aumentará tu creatividad y probablemente tu lado artístico.

✅ La próxima vez que dispares lo harás pensando en la imagen final que deseas obtener. Y si existe alguna carencia lumínica o de otra índole de inmediato sabrás si lo podrás solventar, o no, en la postproducción.

✅ Si editas en color conocerás un círculo mágico, el círculo cromático por el que se rige gran parte de nuestras vidas. Te pude sonar exagerado, pero por desgracia es así. No me extiendo al respecto, pero te animo que leas sobre el tema.

✅ Harás tus propios preset sin tener que copiar lo que hacen otros y ahorrarás dinero.

✅ Serás la autora o el autor al completo de tu obra.

Si aún sigues manteniendo tu idea de ser “purista” y pese a saber que nunca has obtenido una imagen que de alguna u otra manera no haya sido alterada, sigue así porque la constancia en el pensamiento es algo a valorar.

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Si por el contrario has decidido a animarte y no dar por finalizada tu imagen nada más salir de la cámara y prometes tratarla con respeto y el cariño que se merece editándola como si del fruto de tu vientre se tratase, enhorabuena te vas a divertir.

Imagino que ahora te surgirán muchas dudas. Se me ocurren algunas.

Preguntas frecuentes…

¿Hasta cuándo edito la imagen? Hasta que quieras, hasta que te aburras de hacer versiones. Hasta que te enamore la imagen que has conseguido. Como recomendación siempre sugiero dejar reposar las imágenes. Esto se debe a que cuando pasamos un tiempo editando nuestro cerebro se emborracha de colores, alterando nuestra percepción cromática. Date un paseo; pasea al perro, piensa si debe ganar Benji o debe ganar Mark. Quizás también te ayude mirar unos minutos un folio en blanco, esto conseguirá resetear tu balance de blancos cerebral. Regresa al ordenador y comprueba si te sigue enamorando como antes lo hizo.

Seguro que al inicio vas a sobre-editar. Para no caer en esto, aplico algo que llamo el “SUCONCON”, que es la abreviatura de Sutileza, Control y Contención. Tarde o temprano llegarás a “su-con-con” una ciudad divertida, pero sin excesos.

No todas las fotos que hagas merecen el premio de ser editadas. Una edición nunca va a reparar una mala captura

Otro miedo será malograr la foto. Nunca vas a estropear una imagen porque posees el original y si algo no te gusta vuelve a empezar hasta que obtengas el resultado que te satisfaga.

No todas las fotos que hagas merecen el premio de ser editadas. Una edición nunca va a reparar una mala captura, pese a esto te sigo animando a que lo intentes. Recuerda que es tu fruto, tu creación.

Por mi parte, siempre trato a cada imagen como un producto único y nunca como una serie de alienadas imágenes.

Dos últimos apuntes antes de que te lances a procesar tu catálogo:

1. Grábate esto: RAW y úsalo.
2. Dale una oportunidad a Capture One en su última versión. Lo recomiendo por su estupendo motor para recuperar las altas luces y las sombras; por el desempeño que tiene su editor avanzado de color, el poder usar capas, lo bien que se lleva con Fuji y un largo etc… Jon Diez escribió un fantástico artículo donde nos habla de lo bien que se lleva con nuestras “amadas” y cómo interpreta los modos de simulación de película. Y más recientemente nos hablaba de una actualización de Capture One 13.1.0. Es muy probable, que parte de la audiencia esté en desacuerdo con lo expresado y me gustaría saberlo. Del mismo modo me gustaría saber la opinión de los que comparten la misma idea.

Hemos llegado al final, ahora solo queda exportar como…, y sentirte feliz por haber completado la realización al completo de tu fotografía.