Fujifilm ha anunciado con orgullo la publicación del kit de desarrollo de software (SDK) para las cámaras digitales de la Serie X y GFX. EseDe…¿Qué? Estas siglas desconocidas para la mayoría de los lectores se utilizan para designar un conjunto de herramientas de programación para facilitar el control, interacción o uso de otro software o dispositivo. Aunque te siga sonando a arameo, lo cierto es que la disponibilidad de estas herramientas supone un paso importante para que desarrolladores de software no ligados a Fujifilm sean capaces de crear programas para exprimir al máximo la funcionalidad de nuestras cámaras.
¿Qué funciones podrían ser controladas por programas de terceros? De momento, Fujifilm habla de facilitar la implementación de la transferencia automática de imágenes y control de los parámetros básicos de disparo, ya sea por control inalámbrico o por cable USB. Más o menos lo que hasta ahora es capaz de hacer la app Fujifilm Camera Remote.
¿Y si Fujifilm nunca hubiese lanzado la X100 y no hubiesen llegado las X-Pro1 y toda la sucesión de cámaras de objetivos intercambiables hasta llegar a las recientes Fujifilm X-T4, X-S10 y X-E4? ¿Con qué sistema fotográfico te habrías quedado? Hay uno que va ganando por goleada entre nuestros compas…
El 7Artisans 60mm f/2.8 II Macro es la renovación del objetivo asequible para fotografía macro de la marca china. Se trata de una óptica de enfoque manual, diseñada para monturas APS-C sin espejo, entre ellas la Fuji X. Tiene una distancia focal equivalente de 90mm en formato completo, lo cual lo hace ideal para fotografíar insectos y pequeña fauna a una distancia prudencial.
Un diseño óptico completamente renovado
La primera generación del 7Artisans 60mm F2.8 Macro pesa 550 gramos, mide 100 mm x 66 mm y tiene una construcción óptica de 8 lentes repartidas en 7 grupos.
Con el 7Artisans 60mm F2.8 II Macro se cambia por completo el esquema óptico, aumentando el número de elementos: 11 lentes repartidas en 9 grupos. Esta nueva arquitectura permite un adelgazamiento del objetivo para reducir sus dimensiones a 74,5 mm x 60 mm. A pesar de mantener la construcción enteramente metálica, el peso cae a los 390 gramos.
Sobre el papel, el objetivo se presenta para una opción muy interesante en relación calidad/precio para practicar la fotografía macro. Parte de un precio de salida de unos 175€ al cambio, en la tienda Pergear y algo más barato en la tienda de 7Artisans.
Como siempre, la primera pregunta que debemos contestarnos es ¿qué queremos conseguir? En producto lo básico es mostrar características físicas de lo que estamos fotografiando con el mayor nivel de detalle posible, además de ensalzar las bondades o transmitir la sensación que nos pidan. En función de cómo hagamos la foto podemos maximizar la idea o sensación de lujo, exclusividad, elegancia o conceptos de utilidad, frescor, cercanía…
Muchos de estas ideas o conceptos transmitidos por la foto son debidos tanto al color predominante como a la iluminación que utilicemos, llegando a los extremos de clave alta y clave baja que ya hemos visto en el tema 5.
¿Hay esquemas habituales en fotografía de producto?
En fotografía de producto no tenemos tantos esquemas clásicos como en retrato, aunque hay ciertos esquemas que funcionan bien en general. Los esquemas simétricos dan buen resultado, sobre todo en materiales reflectantes, así como las luces laterales que sacan a relucir la textura de los productos.
Al final, cada tipo de producto necesita una iluminación que realce sus características y transmita las sensaciones y emociones que el cliente quiere potenciar. Para conseguir esto, ya sabemos como iluminar y como modificar las características de la luz en nuestro provecho.
Los esquemas simétricos dan buen resultado, sobre todo en materiales reflectantes, así como las luces laterales que sacan a relucir la textura de los productos.
Entonces, en función de lo que queramos resaltar o del ambiente lumínico que queramos conseguir, diseñaremos el esquema más adecuado para ello, si bien podemos partir de los esquemas tradicionales de retrato y modificarlos según nuestras necesidades.
Veamos un ejemplo de luces simétricas a ambos lados, a las 3:00 y a las 9:00.
Esquema de luces simétricas.Resultado del esquema de luces simétricas. Fotografía por Nacho Gutiérrez.
Como vemos, el reflejo que proporciona la iluminación en la pluma es simétrico, creando un patrón agradable a la vista. Este esquema crea una cobertura amplia en la zona central, que genera una iluminación en clave alta, sin llegar al blanco puro en el fondo.
Sobre esta base podemos añadir luces de recorte o de detalle para resaltar ciertas partes del producto. En el siguiente ejemplo añadimos una luz cenital para marcar el contorno de los auriculares:
Fotografía de la serie»Tenerdores confinados», por Nacho Gutiérrez.
Luz dura o luz suave
También en fotografía de producto podemos jugar con la calidad de la iluminación para conseguir luces suaves o duras. Las luces duras nos permiten jugar con las sombras que producen.
Recordemos que para conseguir una luz dura, necesitamos reducir el tamaño relativo de la fuente de luz, bien quitando las grandes ventanas o difusores, bien, alejando el flash, o una mezcla de los dos. En el siguiente esquema tenemos un único flash desnudo, alejado de las plumas y elevado para conseguir una sombra bien definida.
Esquema con un solo flash sin difusor.
Tras un poco de edición y clonado en PhotoShop, el resultado es este:
El mismo esquema de iluminación se utilizó en las fotos de las cápsulas de café:
Por el contrario, los esquemas para luz suave los conseguimos con grandes puntos de luz cercanos al producto. En el siguiente esquema un gran octabox a las 4:00 muy cerca de las plumas, con un pequeño reflector a las 9:00 nos generan una iluminación muy suave en clave alta.
Esquema para luz suave: octobox de gran tamaño y reflector.
Como decíamos antes, las luces simétricas funcionan bien en cristales y materiales reflectantes:
El caso concreto del cristal
Los elementos de cristal suelen ser complejos de iluminar, debido a las características del material. Para ello, el cristal se suele trabajar por dos métodos principales, según se perfila el borde del elemento: por línea clara o por línea oscura.
Si queremos hacerlo por línea clara, necesitaremos un fondo negro o gris oscuro y el perfilado en tonos claros del cristal resaltará. Para ello, la iluminación deberá incidir en los bordes manteniendo el fondo negro. Podemos hacer variaciones sobre este esquema, pero uno de los más utilizados para este caso es el siguiente:
Esquema para fotografiar cristal por línea clara.
A una ventana colocada a las 12, le ponemos delante una cartulina negra que haga de fondo, mientras que por los lados la ventana sigue iluminando y general el reflejo blanco en el contorno de la copa. Podríamos reforzar este efecto con unos pequeños reflectores blancos a ambos lados de la copa.
Por el contrario, si queremos trabajar por línea oscura, el esquema será de forma que la ventana ilumine el fondo y colocaremos unas cartulinas a ambos lados que generen el reflejo negro en el cristal. También, como en el caso anterior, podemos colocar unos pequeños reflectores negros a ambos lados para potenciar la línea.
Esquema para fotografiar cristal por línea oscura.
Como vemos, si controlamos los reflejos y la cobertura de la iluminación, podemos establecer el esquema que más nos convenga para iluminar el producto que queremos.
Mezclar luz continua con discontinua
Al igual que nos ocurría en el retrato, en producto también podemos encontrarnos con la necesidad de combinar luz continua con luz discontinua. Y la forma de actuar es exactamente igual a la que indicamos en el tema 6, primero exponemos para la luz continua, y luego añadimos la intensidad de flash necesaria.
Veamos un ejemplo. Los teléfonos, tablets y demás accesorios con pantalla generan luz, y esa luz es continua. Para conseguir una foto en que se aprecien los iconos de un teléfono y que además tengamos bien iluminado, nos encontramos con este problema:
Disparando con los parámetros de flash vemos que el perfilado del borde negro lo tenemos conseguido, pero la velocidad de 1/250 no permite que la luz de la pantalla sea captada por el sensor. Para ello, debemos aumentar el tiempo de exposición hasta que la pantalla sea correctamente captada por el sensor. Si subimos hasta medio segundo, obtenemos esto:
El Fujinon XF 18mm F1.4 R LM WR llega al arsenal de ópticas Fujifilm X con la responsabilidad de cubrir una distancia focal (27mm equivalentes en formato completo) fundamental en disciplinas tan dispares como la fotografía de paisaje, la street photography o el retrato de cuerpo completo. Desde la firma prometen una calidad de imagen excelente apoyada por un autoenfoque tan preciso y silencioso como raudo y veloz. Tal como es obligatorio en los últimos años en la ópticas Fujinon XF, se ha implementado un sellado contra polvo y salpicaduras, y a prueba de frío extremo. Su construcción es enteramente metálica, lo cual no ha impedido mantener el peso en unos 370 gramos aceptables para la mayoría de fotógrafos.
Quizá menos aceptable sea el precio de salida: el Fujinon XF 18mm F1.4 R WR parte de los 999€. Esta cifra es exactamente 100€ superior al precio de salida de otros objetivos “f/1.4” con etiqueta premium: el Fujinon XF 16mm F1.4 R WR o el Fujinon XF 23mm F1.4 R. Claro que desde este último han pasado ya 8 años y los precios de los nuevos modelos se van actualizando siempre al alza.
