Cuando hablamos de iluminación artificial, todos pensamos automáticamente en flashes, pero más bien deberíamos diferenciar entre iluminación continua o iluminación discontinua, ya que esa diferenciación es la que nos va a hacer variar nuestra forma de trabajar con la luz.

Apuntes de iluminación fotográfica con flash

1. Conceptos básicos.
2. La iluminación artificial.
3. Flashes y Modificadores.
4. Esquemas básicos de iluminación.
5. Clave alta y clave baja.
6. Iluminación en retrato.
7. Iluminación en producto.

La luz natural es continua, es decir, mantiene la misma intensidad de iluminación estable en el tiempo. Es cierto que en las horas centrales la intensidad es mayor que en el atardecer o el amanecer, pero se mantiene más o menos estable durante un periodo suficiente como para poder hacer la foto con los parámetros de exposición que hemos medido en esa luz continua.

Si pasamos a hablar de luz artificial, lo más habitual es que nos encontremos con luz artificial continua: bombillas, fluorescentes, luces LED… hasta una vela podría ser considerada luz continua. Independientemente de la mayor o menor intensidad que cada fuente de luz proporcione, esta se mantiene constante a lo largo del tiempo.

Una de las primeras cosas que aprendemos cuando nos iniciamos en este apasionante mundillo es que la palabra «fotografía» proviene de griego phōs, «luz» y graf, «rayar, dibujar, escribir». Y este significado tiene todo el sentido ya que efectivamente, el proceso de tomar una fotografía es, en esencia, recoger en un material sensible la luz disponible. Y lo que obtenemos son las imágenes de los objetos que han reflejado la luz de forma que se ha registrado en nuestra película o sensor digital.

Por tanto, para tomar la foto, resulta que lo que tenemos que hacer es “controlar la luz”, es decir, adecuar la configuración de la cámara y el sensor a la luz que tenemos. Y aquí es donde nos movemos en el triángulo de la exposición (Abertura, Velocidad y Sensibilidad ISO) que ya hemos visto en repetidas ocasiones. Al final, lo que hacemos con los tres parámetros es regular la entrada de luz para que sea la cantidad correcta de luz la que llegue al sensor. Si no hay luz, no hay fotografía.

En los apuntes fotográficos que tenéis a vuestra disposición en el blog ya hemos visto cómo podemos manejar la exposición en la cámara, y cómo afectan las variaciones de cada uno de los parámetros a la hora de tomar una fotografía. A modo de recordatorio, la apertura estaba relacionada con la profundidad de campo mientras que la velocidad de obturación nos permitía detener el movimiento o hacerlo más evidente.